继刘亦菲把“黄玫瑰”塑造成专属代表后。

杨紫也让“牡丹”成为女主光环的绝美隐喻。

可观众沉醉于对主角的赞美，却忽略配角。

镜头之外，张雅钦或许更像是静默绽放的牡丹。

“明艳却不张扬，坚韧却不凌厉”

入行9年，她不张扬、不炒作，甘愿成为配角。

可即便是杨紫、刘亦菲，也挡不住她的光芒。

奈何颜值演技双双出彩的她，始终没有主角运。

在参演《国色芳华》之前，张雅钦已经有代表作《古相思曲》。

她的潜力在此彻底爆发出来，成为观众心中的意难平。

所以，看到杨紫和张雅钦合作后，观众都预判杨紫会被她碾压。

那么事实究竟如何呢？观众对她的评价又是什么样呢？

圆润脸型、丰腴体态配上额间花钿、高髻华服。

张雅钦刚出场，就被评价为“从仕女图中走出来的人物”。

珠圆玉润的形象、居高临下的态度...

都让观众对“唐朝贵女”的印象变得实体化。

即便是妆造精致的杨紫，也挡不住张雅钦的光芒。

最重要的是，张雅钦在剧中的演技爆发。

她塑造的李幼贞并非脸谱化恶女。

对刘畅的执念，让她变得逐渐疯狂。

表面上，她是身居高位为爱癫狂的女子。

实际上，她只是权力博弈之下的棋子。

面对爱情，她从青梅竹马的纯情，到黑化后的癫狂。

对于心上人，总是柔情中暗藏胁迫，让观众又恨又怜。

而她和刘畅走到最后似乎只剩下对彼此的互相折磨。

《锦绣芳华》中，张雅钦塑造的李幼贞变得更加疯狂。

因为笼络不住丈夫的心，她试图毁掉何惟芳。

随着她手中的牡丹被扫落，她对何惟芳也痛下杀心。

可准备放火时，她眼里却没有欣喜只有绝望。

或许她也不明白，自己为什么会走到如此地步呢？

杨紫和张雅钦的合作，让观众看到女性的悲哀。

反派不再推动剧情的工具，而是时代悲剧的载体。

两人的演技，也让观众看到真正的实力演员。

杨紫大开大合的情绪戏，而张雅钦以微表情制胜。

配角与顶流平等博弈，两人的表演各有千秋。

但杨紫偶像化式的表演，似乎无法再让观众惊喜。

反倒是生活化、自然化的演戏更能受到认可。

所以，相比之下，张雅钦才让观众印象更深刻。

可她真的能借此升咖，彻底实现资源飞升吗？

能与杨紫搭档，而且还是女二号。

其实已经是张雅钦的“飞升”。

因为在此之前，她连配角都算不上。

最多只能在顶流剧中“客串”。

但张雅钦与普通的“糊咖”还是有不同之处。

因为她有自己的代表作《古相思曲》。

虽然是个网剧，但演技、剧情都得到认可。

而张雅钦的潜力，则在此剧中彻底爆发。

从天真烂漫的渔家女到权倾朝野的皇后，再到孤独终老的白发老者。

张雅钦成功诠释出角色跨越千年的宿命感。

从18岁清纯到36岁妖后，少女期提裙奔跑的灵动与老年回眸的沧桑浑然一体。

她与爱人首次见面即“诀别”，眼中含泪微笑的复杂情绪成经典镜头。

张雅钦也借此实现从“黄金配角”到“隐形女主”的蜕变。

在此之前，张雅钦始终都是影视剧中不知名的小配角。

比如《三生三世十里桃花》，她饰演刘亦菲的侍女。

虽然戏份少，但眼神却非常到位。

尤其在“夜华去世”后的悲恸戏份中，眼神充满无声的绝望。

与刘亦菲的互动中，她的表现更是丝毫都没有被碾压。

后来，她又和杨幂合作《扶摇》，饰演公主雅兰珠。

夸张却不浮夸的表演，被观众称赞“甜而不腻”。

角色还被评为“全剧白月光”，风头不输主角杨幂。

再后来，她又和周冬雨合作《千古玦尘》，饰演凤染。

本该是原著中的女二号，但剧中却被删减戏份。

但她仍然能靠着演技，成为观众的记忆点。

角色热度更是碾压主角，弹幕刷屏“求凤染独立番外”。

但真正让观众记住张雅钦的，却依旧是网剧。

比如《少年游》中，她被誉为“女扮男装教科书”。

而张雅钦也就此给观众留下“侠女”印象。

回看张雅钦的演艺生涯，她总能靠演技突围。

但却总是无法真正的成名。

只能当个陪衬，连名字都被淹没在名单的角落。

其中的反差，究竟又是为什么？

《国色芳华》对于张雅钦来说，是个逆袭的好机会。

目前来看，观众对她的表现也都很满意。

杨紫固然挡不住她的锋芒，但她的风头依旧敌不过杨紫。

能凭借“牡丹”提名白玉兰视后，足以证明杨紫的演技。

她或许会让观众觉得“演技模板套路化”。

但她整体的表演，她对角色的理解，她的实力都无法否认。

从初嫁豪门时的隐忍卑微，到独闯商海的果敢坚毅。

她用“千层戏法”般的演技层层剥开角色的灵魂。

更重要，也更值得称赞的，是杨紫对台词的精妙处理。

剧中她在公堂之上揭露刘家恶行，为自己讨回公道。

她的台词从最初的颤抖隐忍，逐渐转为掷地有声的控诉。

每个字都像锋利的刀刃刺向权贵的虚伪。

这种台词的层次感，让角色的反抗充满力量感。

甚至可以说，比昔日《梦华录》中的刘亦菲表现更佳。

相比之下，张雅钦的台词力度明显不够。

都说演员考验“声台形表”，声音和台词的重要性不言而喻。

她的眼神戏表现力十足，可台词却配不上演技。

情绪激烈的场景中，她的台词力度略显不足。

声音的颤抖未能完全贴合角色的心理状态。

平缓的台词节奏，固然能展现出角色的高傲。

但恶毒女配的“狠辣”却无法彻底爆发。

“眼神戏满分，台词戏扣分”，属实太可惜。

身为演员，张雅钦已经得到观众的认可。

能与顶流演员合作，也代表她在圈内地位的进步。

演员，还是要稳扎稳打，才能“成功”。

就像杨紫面对白玉兰提名的采访：“来学习的”。

能与前辈合作，就代表着自己的进步。

张雅钦，也是如此。

与杨紫合作的过程中，能学习、进步才是最重要的。

正如剧中培育牡丹的过程，演技的提升同样需要时间的沉淀。

张雅钦还需要努力，才能开出永不凋零的“国色芳华”。

或许流量为王的时代，“作配”是必经修行。

但真正的演员从不怕被掩盖，只怕被辜负。

唯有经历风雨的洗礼，方能成就“芳华”璀璨。